우연성 음악
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
우연성 음악은 작곡 과정이나 연주 과정에 우연성을 도입하는 음악 기법을 의미한다. 15세기 후반의 작품에서 그 선례를 찾아볼 수 있으며, 20세기 초 찰스 아이브스, 헨리 코웰 등에 의해 발전되었다. 존 케이지는 동양 사상에 영감을 받아 1951년 《변화의 음악》을 작곡하며 우연성 음악을 본격적으로 발전시켰고, 카를하인츠 슈톡하우젠, 비톨트 루토스와프스키 등도 이 기법을 활용했다. 우연성 음악은 작곡 방식에 따라 찬스 오퍼레이션, 불확정성 음악 등으로 분류되며, 그래픽 악보를 사용하는 경우도 있다. 피에르 불레즈는 '관리된 우연성' 기법을, 이안니스 크세나키스는 확률 이론을 음악에 적용한 '확률 음악'을 제시했다. 영화 음악에서도 우연성 기법이 사용되었으나, 전위 음악의 쇠퇴와 함께 우연성 음악은 과거의 기법으로 여겨지기도 한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 현대 음악 - 실험 음악
실험 음악은 20세기 중반 이후 전통적인 음악 규칙을 거부하고 새로운 음향과 표현을 탐구하는 광범위한 개념으로, 예측 불가능성, 현상 유지 거부 등의 특징을 가지며, 존 케이지, 피에르 셰페르, 스티브 라이히 등의 영향을 받아 미국과 유럽을 중심으로 발전해왔다. - 현대 음악 - 미니멀 음악
미니멀 음악은 1960년대 미국에서 시작되어 단순한 화성 반복, 점진적인 변화, 간결성을 특징으로 하며, 테리 라일리, 라 몬테 영, 스티브 라이히, 필립 글래스 등이 대표적인 작곡가이다. - 악곡의 형식 - 돌림노래
돌림노래는 동일 멜로디를 여러 성부가 시간차를 두고 부르는 형식으로, 중세부터 존재했으며 "Sumer is icumen in" 같은 초기 영어 노래와 노트르담 악파의 라틴어 노래가 있고, 멜로디 블록 구조와 화음으로 가능하며, 클래식 작곡가도 사용했고, 한국의 "개구리 합창" 등도 있다. - 악곡의 형식 - 코랄
코랄은 독일 종교 개혁에서 유래한 독일어 찬미가를 지칭하며, 마르틴 루터의 예배 운동으로 촉발되어 다성부 형태로 발전, 바흐 등의 작곡가들에 의해 다양한 음악 형식으로 창작되었고 현재까지 프로테스탄트 교회에서 널리 사용된다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 국무회의
국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다.
| 우연성 음악 | |
|---|---|
| 정의 | |
| 정의 | 작곡의 일부 요소가 우연에 맡겨지는 음악 |
| 다른 이름 | |
| 다른 이름 | 확률 음악 |
| 영어 | Aleatoric music |
| 기원 | |
| 기원 | 1950년대 초 |
| 주요 특징 | |
| 주요 특징 | 작곡 또는 연주 과정에서 우연성 또는 불확정성을 활용 |
| 기법 | |
| 기법 | 작곡가가 일부 요소 (음표, 리듬, 형식 등)를 무작위로 선택 연주자가 즉흥적으로 연주하거나, 미리 정해진 규칙 내에서 자유롭게 선택 그래픽 악보, 텍스트 악보 등을 사용하여 연주자의 해석에 따라 음악이 달라지도록 함 |
| 예시 | |
| 예시 | 존 케이지의 4분 33초 칼하인츠 슈톡하우젠의 '클라비어스튀크 XI' 비톨트 루토스와프스키의 작품 |
| 관련 인물 | |
| 관련 인물 | 존 케이지 칼하인츠 슈톡하우젠 피에르 불레즈 비톨트 루토스와프스키 에얼 브라운 모턴 펠드먼 야니스 크세나키스 |
| 영향 | |
| 영향 | 실험 음악, 현대 음악, 전자 음악 등 다양한 장르에 영향 |
2. 역사
우연성 음악은 기존 서양 음악의 전통과 단절된 새로운 시도였지만, 그 기원은 멀리 15세기까지 거슬러 올라갈 수 있다.[1]
기존 서양 음악에서는 작곡가가 악곡을 구성하고 악보에 기록하는 것이 일반적이었다. 그러나 존 케이지는 역경이나 선불교(스즈키 다이세츠) 등 동양 사상의 영향을 받아 음악에 우연성의 요소를 도입했다. 이는 "작곡가에 의한 소리의 엄밀한 컨트롤"이라는 유럽 음악의 방식에 대한 재검토를 요구하는 것이었다.
케이지는 "작곡-연주-청취"라는 음악 전달 과정에 우연이 개입하는 "장치"를 마련했다. 예를 들어 작곡 시 동전을 던져 음을 결정하거나, 종이 얼룩을 음표로 간주하는 식이었다.[3]
우연성 음악은 케이지에 의해 창시된 후, 미국의 몇몇 작곡가들 사이에서 시도되었고, 1958년 이후에는 유럽의 전위 작곡가들에게 기법으로 받아들여졌다. 케이지의 음악이 "소리를 해방한다"는 독특한 사상적 배경을 가진 혁신적인 것이었던 반면, 유럽의 작곡가들은 이전과 동일한 이념 아래 만들어진 작품에 변화를 주기 위한 "기법으로서" 우연성을 사용했다는 점에 주의해야 한다.
2. 1. 초기 선례
15세기 후반 요하네스 오케겜의 ''미사 쿠이위스 토니''와 같은 카톨리콘 장르의 작곡은 우연성 음악의 선례로 여겨진다.[1] 18세기 후반과 19세기 초에는 카를 필립 엠마누엘 바흐, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''음악 주사위 놀이''(Musikalisches Würfelspiel) 또는 음악 주사위 게임이 유행했다.[1] 이 게임은 각 마디에 여러 가지 가능한 버전이 있고, 여러 개의 주사위를 던져서 정확한 시퀀스를 선택하는 절차가 있는 일련의 음악 마디로 구성되었다.1913년에서 1915년 사이 마르셀 뒤샹은 우연한 조작에 기반한 두 곡을 작곡했다.[1] 그중 하나인 ''음악적 오류''는 뒤샹의 누이인 이본과 마들렌과 함께[2] 3성부로 쓰여졌으며, 1920년 3월 27일에 열린 다다 전시회에서 처음 연주되었고,[3] 1934년에 출판되었다. 프란시스 피카비아와 조르주 리브몽-데생 역시 우연 작곡을 실험했으며,[1] 이러한 작품들은 1920년 5월 26일 파리의 살 가보 콘서트 홀에서 열린 다다 축제에서 공연되었다.[4]
2. 2. 케이지와 우연성 음악의 발전
찰스 아이브스는 20세기 초에 우연성 음악을 사용한 초기 작곡가 중 한 명이다. 1930년대에 헨리 코웰은 아이브스의 아이디어를 받아들여 연주자들이 음악 조각을 다양한 순서로 배열하는 《모자이크 사중주》와 같은 작품을 썼다. 또한 코웰은 연주에 변동성을 주기 위해 특별한 표기법을 사용했고, 연주자들에게 짧은 구절을 즉흥 연주하도록 지시하기도 했다.앨런 호바네스는 1944년 《Lousadzak》에서 코웰과 비슷한 기법을 사용했다. 그는 지정된 음높이와 리듬을 가진 짧은 패턴을 여러 파트에 할당하고, 앙상블의 나머지 부분과 조율하지 않고 자체 속도로 반복 연주하도록 지시했다.[1]
존 케이지는 주역 등의 동양 사상에서 영감을 받아 우연성 음악 기법을 발견했다. 그는 "작곡-연주-청취"라는 음악 전달 과정에 우연이 개입하는 "장치"를 마련했다. 예를 들어 작곡 시 동전을 던져 음을 결정하거나, 종이 얼룩을 음표로 간주하는 식이었다.[3] 케이지의 《변화의 음악》(1951)은 "무작위 절차에 의해 주로 결정된 최초의 작곡"으로 여겨진다.
케이지의 음악은 1958년 다름슈타트 하계 현대 음악 강습회를 통해 유럽에 소개되어 큰 주목을 받았다.[4]
2. 3. 일본에서의 수용
일본에서는 이치야나기 토시에 의해 1960년대 초 케이지의 우연성 음악이 소개되어 많은 작곡가들이 이 영향을 받아 "케이지 쇼크"라고 불리는 현상을 일으켰다. 그 후 코스기 타케히사는 도미하여 미국 실험 음악계에서 해프닝 퍼포먼스에 관여했다.2. 4. 찬스 오퍼레이션 (Chance Operation)
존 케이지의 변화의 음악(1951)은 작곡 과정에 우연성을 도입한 예시이다. 케이지는 고대 중국 책인 주역을 사용하여 지속 시간, 템포, 다이내믹스 등을 결정했다.[1] 이 책은 임의의 숫자를 얻는 방법을 제공한다.[4] 케이지는 이 작품을 기회 절차를 통해 만들어진, 완전히 결정된 작품으로 보았다.[5] 즉, 연주될 때마다 악보는 동일하게 유지된다.2. 5. 불확정성 음악 (Indeterminate Music)
카를하인츠 슈톡하우젠의 피아노곡 XI (1956)는 전통적인 방식으로 작곡, 표기된 19개의 이벤트를 제시하지만, 이 이벤트의 배열은 연주자가 연주 중에 자발적으로 결정한다.[1] 얼 브라운의 ''이용 가능한 형식 II'' (1962)에서는 지휘자가 연주 바로 그 순간에 이벤트의 순서를 결정한다.[1]얼 브라운의 ''1952년 12월'' (1952)은 소리의 크기, 지속 시간 또는 음높이로 해석될 수 있는 다양한 길이와 두께의 선과 직사각형을 보여준다. 연주자는 그것들을 어떻게 읽을지 선택한다.[1] 모턴 펠드먼의 피아노 독주를 위한 ''교차점 2번'' (1951)은 좌표 용지에 쓰였는데, 시간 단위는 가로로 보이는 사각형으로, 높음, 중간, 낮음의 상대적인 음높이 수준은 각 행의 세 개의 세로 사각형으로 표시된다. 연주자는 어떤 특정 음높이와 리듬을 연주할지 결정한다.[1]
2. 6. 그래픽 악보
그래픽 악보 작품에서 전통적인 악보는 작품을 연주하는 방법을 제안하는 시각적 또는 언어적 기호로 대체된다. 얼 브라운의 ''1952년 12월''은 소리의 크기, 지속 시간 또는 음높이로 해석될 수 있는 다양한 길이와 두께의 선과 직사각형을 보여준다. 연주자는 그것들을 읽는 방법을 선택한다.[4] 모턴 펠드먼의 피아노 독주를 위한 ''교차점 2번''(1951)은 좌표 용지에 쓰였는데, 시간 단위는 가로로 보이는 사각형으로 표시되는 반면, 높음, 중간, 낮음의 상대적인 음높이 수준은 각 행의 세 개의 세로 사각형으로 표시된다. 연주자는 어떤 특정 음높이와 리듬을 연주할지 결정한다.[4]2. 7. 용어 사용의 혼란
일부 작가들은 '우연성', '기회', 그리고 불확정성 음악을 같은 의미로 사용하기도 한다.[1][2][3] 이러한 관점에서 불확정성 또는 기회 음악은 (1) 결정적이고 고정된 악보를 만들기 위해 임의 절차를 사용하는 것, (2) 이동 형식, (3) 그래픽 표기법 및 텍스트를 포함한 불확정적 표기법의 세 가지로 나눌 수 있다.[1]그러나 음악학적으로는 작곡 과정에 우연성이 관여하는 것을 '찬스 오퍼레이션', 연주 또는 청취 과정에 우연성이 관여하는 것을 '불확정성 음악'이라고 구분한다. 이 두 용어는 본래 '우연성 음악'의 하위 개념이었다.
하지만 작곡과 연주 모두에 우연성이 포함된 예도 있고, 찬스 오퍼레이션의 예시 자체가 적어 '우연성 음악'과 '불확정성 음악'을 거의 같은 뜻으로 사용하는 경우도 있어, 용어 사용에 다소 혼란이 있다.
또한, 존 케이지 스타일의 불확정성 음악은 '실험 음악', 불레즈로 대표되는 유럽의 음렬적 발상을 출발점으로 하는 음악은 (우연성을 도입했더라도) '전위 음악'이라고 부르는 것이 정확하지만, 이 용어법에 대해서도 오해나 혼란이 존재한다.
3. 관리된 우연성 (Controlled Aleatory)
피에르 불레즈의 피아노 소나타 3번처럼, 곡의 세부 사항은 우연성에 맡겨 여러 패턴으로 연주될 수 있지만, 곡 전체의 구조나 의도는 작곡가가 통제하는 방식을 "'''관리된 우연성'''"이라고 부른다.[4]
비톨트 루토스와프스키는 존 케이지의 우연성 음악에 영향을 받아 애드립 기법을 도입했다. 그는 오케스트라와 같은 합주에서 연주자마다 다른 템포나 반복을 지정하여, 음향에서 혼돈스러운 효과를 얻는 방식을 사용했으며, 이는 다케미쓰 토루 등 다른 작곡가들에게도 영향을 주었다.[4]
4. 확률 음악 (Stochastic Music)
확률 음악은 이안니스 크세나키스가 개척했으며, 그는 "확률 음악"이라는 용어를 만들었다.[3] 음악 작곡에 적용된 수학, 통계, 물리학의 구체적인 예로는 피토프락타에서 기체의 통계 역학 사용, Diamorphoses에서 평면상의 점의 통계적 분포, Achorripsis에서 최소한의 제약, ST/10 및 Atrées에서 정규 분포, Analogiques에서 마르코프 연쇄, Duel 및 Stratégie에서 게임 이론, Nomos Alpha에서 군론 (for Siegfried Palm), Herma 및 Eonta에서 집합론, N'Shima에서 브라운 운동이 있다.[4]
제나키스는 Morsima-Amorsima 및 Atrées를 포함한 ST 시리즈와 같은 악보를 제작하기 위해 종종 컴퓨터를 사용했다.
5. 영화 음악에서의 우연성
존 윌리엄스가 영화 ''이미지''를 위해 작곡한 음악의 작은 구절에서 광범위한 우연성 음악 작곡의 예를 찾아볼 수 있다. 이 기법을 사용한 다른 영화 작곡가로는 마크 스노우 (''엑스파일: 미래를 위한 싸움''), 존 코릴리아노 등이 있다.[5] 마크 스노우는 어쿠스틱 악기의 디지털 샘플을 사용하여 "극도로 전자적인 음색과 어쿠스틱 기반 사운드를 융합했는데, 이는 그의 많은 찬사를 받은 ''엑스파일'' (1993–2002, 2016–18) 음악에서 광범위하게 개발된 접근 방식이다. 이 시리즈가 진행되면서, 스노우의 종종 앰비언트한 음악은 사운드 디자인과 악보의 구분을 흐릿하게 만들었다."[6]
하워드 쇼어는 ''반지의 제왕: 반지원정대''에서 반지원정대가 모리아의 문 밖에서 물의 감시자와 마주치는 장면에 우연성 작곡을 사용했다.[6]
6. 유행 이후
전위 음악의 전성기가 지난 후, 장 피에르 게제크 등의 작곡가들은 우연성 음악이 서양 음악의 전통과 근본적으로 다르다는 점을 지적했다. 이러한 이유로 현재는 우연성 기법을 전면적으로 사용하는 경우는 거의 없다.[1] 복잡한 억양이나 표기법이라도 인간은 읽고 연주할 수 있다는 것이 밝혀지면서, 이 기술은 불확정성 음악과 마찬가지로 빠르게 과거의 것이 되었다.[1]
하지만 우연성 음악, 특히 창시자인 존 케이지의 작품을 연주하기 위해서는 이 분야에 대한 지식이 필수적이다.[1] 훗날 야코프 울만과 같이 케이지의 작품을 오선지에 "번역"한 작곡가도 나타났다.[1] 케이지는 죽기 직전까지 프리먼 에튀드를 작곡하는 등 우연성 기법을 계속 사용했다.[1]
참조
[1]
웹사이트
Erratum Musical, 1913
https://www.toutfait[...]
2022-01-26
[2]
웹사이트
Manifestation Dada
https://digitalcolle[...]
2022-01-26
[3]
논문
The Stochastic Synthesis of Iannis Xenakis
https://www.jstor.or[...]
2022-07-07
[4]
논문
The Stochastic Synthesis of Iannis Xenakis
https://www.jstor.or[...]
2022-07-07
[5]
서적
The music of the Lord of the rings films: a comprehensive account of Howard Shore's scores
2010
[6]
Youtube
The Music of the Monsters of Lord of the Rings
https://www.youtube.[...]
2022-01-18
[7]
문서
고전에서 전자음악에 이르는 모든 것
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com